Inspiratiebronnen

Spanje

Als ontwerpers kun je op veel plaatsen inspiratie op doen. Bijvoorbeeld op straat, via de media of door kunstuitingen. Tijdens een korte vakantie in Zuid-Spanje, zagen we veel graffiti/street-art.

Op de gekste plekken, vaak de rafelranden van de stad of in het centrum, vooral daar waar het verval toegeslagen heeft, kom je in aanraking met deze artistieke uitingen. Het lijkt vaak een remedie tegen troosteloosheid en een verzet tegen de gevestigde orde maar ook een onbedwingbare neiging iets persoonlijks toe te voegen, ook al is dat illegaal. In het minste geval is het bedoeld om een tag af te geven (‘ik was hier’) die tot irritatie kan leiden.

Wat wij boeiend vinden is het kleurgebruik en het benutten en integreren van de voor hande zijnde eigenschappen in de compositie van het ‘doek’ van de kunstenaar.
Onderstaande foto’s geven een beeld.

Bij een vluchtige blik lijkt het een kleine stap van graffiti naar Anton Heyboer (1924 – 2005), maar er is een wereld van verschil (expositie Gemeente Museum Den Haag). Heyboer een door de oorlog getormenteerde kunstenaar doet een wanhopige poging de wereld om hem heen te ordenen zodat die leefbaar voor hem wordt. Hij slaagt daar (ook door zijn persoonlijkheid en entourage) zo succesvol in dat hij in de media al gauw de nationale ‘knuffel dorpsgek’ wordt en niet meer serieus wordt genomen. Maar zijn kunstuitingen vinden wij inspirerend. Hoewel soms neergezet met een bijna provocerende nonchalance, is de hand van de meester duidelijk herkenbaar. Een vergelijking met Herman Brood (1946 – 2001) dringt zich bij ons op. Andere tijd, totaal andere stijl en thematiek maar net zo briljant trefzeker.

Iedereen weet wel dat Düsseldorf een chique winkelcentrum heeft met top mode en de bijbehorende top prijzen maar het herbergt ook een aantal prachtige musea. Zoals waarschijnlijk bekend, laten we ons graag niet alleen inspireren door mode maar ook door (museale) kunst voor onze nieuwe ontwerpen.

Een van onze favorieten is de Kunstsammlung Nordrhein Westfalen ( NRW) dicht bij de magnifieke Rheinufer waar veel geflaneerd wordt en waar je ook heerlijk kunt fietsen.

De vaste collectie is verdeeld over verschillende gebouwen en is schitterend en heel omvangrijk. Daarnaast zijn er altijd wel tijdelijke tentoonstellingen. Dit keer iets over (een surrealistische) kunst rond de oorlog in Egypte (Art et Liberté).

In de vaste collectie zagen we onderstaand kunstwerk, inspirerend! We fantaseren over aanwending van de vorm in een ontwerp. Wie weet.

We hebben er een gewoonte van gemaakt om ieder jaar even te kijken op de Dutch Design Week (DDW van 21 tot 29 oktober) in Eindhoven en daar verslag van te doen in de Nieuwsbrief.

Het thema is dit jaar ‘Stretch’. Als altijd een wervende tekst met een boodschap: The world is manufacturable. The future stretchable. DDW presents mind expanders, horizon extenders and boundary pushers. Warm-ups and stretch exercises for people who want to stay agile. Move with the times and stay supple. It all starts at DDW: do the #stretch.

We zijn gewaarschuwd, voor minder gaan we niet.

We startten dit keer in de Kazerne gaan daarna via het Van Abbemuseum naar de de Witte Dame, waar de jaarlijkse Graduation Show is.

In de Kazerne is het thema het 100ste geboortejaar van kunstbeweging De Stijl. Het wordt de bezoeker niet makkelijk gemaakt want er wordt voorbijgegaan aan de kenmerkende combinatie van rechte lijnen en primaire kleuren. Wat wel leidraad is, is ‘het versmelten van vorm en functie en een zoektocht naar een universele beeldende taal die recht doet aan een nieuwe tijd’. Kunst-jargon, je moet ervan houden maar bij onderstaand licht-kunstwerk en enkele andere objecten konden we nog wel een associatie met de STIJL beweging invoelen.

Zo zien we een rank meisje in een soort nude-balletpakje. Zij demonstreert stil en ingetogen een heel ingewikkelde (gekunstelde?) vorm van aankleden, die mijlenver afstaat van ons routine-matige aankleden van alledag. Door je voeten op gemarkeerde, vastgestelde plaatsen te zetten en je lichaam in de juiste bocht te wringen, kun je een soort lappen omslaan die als kleding dienen. Dit is niet alleen Stretch voor de  geest maar ook voor het lichaam (Dress_De_Code).

Vanwege de veelheid een min of meer willekeurige greep: de diepere betekenis van een donut en het gat in het midden (Super Lekker Super Mooi), nieuwe toepassingen van jute (Hey Jute), assembleer je eigen stoel op de ‘padvindersmanier’  met touw en ronde stokken (Pioneer), een modificatie van de burkini (Ensemble), het sexualiseren van eten (Dining Toys losjes geïnspireerd op sex en toys), een slimme verzonken gleuf om je fiets(wiel) in te parkeren (Align), de rol en betekenis van de lindenboom in het licht van de relatie mens/natuur (Tila x Europea), handtassen van wat wij kennen als hondeneten pens/koeienmaag of ‘how slaughterhouse remnants can become luxurious design’ (Ventri), therapie en oplossingen voor vrouwelijke sexuele problemen als bijv. vaginisme gezocht in het vinden van vervangend sexueel plezier (Sexual healing), veranderbare en ritsbare hoeden die ook op andere delen van het lichaam gedragen kunnen worden (Alter Ego), het humaniseren van ziekenhuizen en hulpmiddelen met als voorbeeld een blijmakend alternatief voor het affreuze infuus op wieltjes (Humanising the white building).

Dat zou een geruststellende gedachte voor de terugweg moeten zijn maar ik betwijfel of ik er rustiger van zal slapen.   

Tijd om te gaan. We zeggen Houdoe, tot volgend jaar.